韓國繪畫*能體現韓國老百姓充沛的想像力和審美觀念。

從三國時代(公元57～公年668)到當代的悠長的歷史時期中，韓國繪畫一直蓬勃發展。

三國時期*的繪畫原是高句麗千年古墓中繪于墓穴墻壁和吊頂天花板上的墻壁畫。高句麗的繪畫富有炫酷和律動，新羅的繪畫則深受感動和精益求精。7新世紀三國統一后，新羅造型藝術頗為強盛。

高麗王朝階段(918～1392)的繪畫十分興盛，類型多種多樣。這一時期的繪畫承繼了意味著繪畫輝煌時代，即統一新羅時期的造型藝術傳統。這一時期的藝術大師創作了很多的寺院墻壁畫和佛家卷軸畫，表明了韓國佛家的興盛。

北朝鮮時期(1392-1910)，崗位繪師一般 依據皇室的規定創作山水國畫。可能是18世紀中后期，天主將科技進步傳到韓國后遭受實學健身運動的危害，繪師們逐漸以大家的日常日常生活為主題開展創作。這類以凡俗日常生活為主題的繪畫產生了一種大家稱之為“世道人心畫”的新的趨于。

金弘道的繪畫多主要表現頂層資產階級、農戶、匠人和生意人的日常日常生活。他對主題風格精確和富有風趣樂趣的勾勒主要表現出了韓國傳統的特點。無名畫家的作品盡管在設計風格層面沒有儒家思想文人墨客畫家的作品那般優雅，卻大量地勾勒了平民百姓的日常日常生活，及其她們的興趣和理想。這種作品色彩艷麗栩栩如生，解決了傳統的束縛。

1910年日本強制占領韓國以后，傳統設計風格的繪畫慢慢衰落，而在這里一時期傳到的西方油畫逐漸興起。

1945年從日本執政下收復之后，韓國的傳統繪畫歷經諸多的*藝術家的勤奮得到修復，另外許多出國留學于歐美國家的韓國畫家也協助韓國緊跟外邊全球的時代潮流。

20世紀50年代，韓國政府部門開設了*各地展覽會組織，對推動韓國的工藝美術起了關鍵功效。這一展覽會組織具備靠譜和*研究氛圍，趨向于挑選現代主義作品出展。青年人畫家務求在自身的作品中充分發揮自身的想像力以創作合乎新時期的作品。20世紀六十年代末，韓國當代繪畫逐漸向幾何圖形抽象主義方位變化。有的畫家對表述人與環境中間原有的融洽合一的主題倍感興趣愛好。

20世紀八十年代韓國的繪畫作品關鍵體現了20世紀七十年代的現實主義。這一時期的畫家明顯地感覺造型藝術應傳遞當今社會問題的信息內容。自此，畫家對現實主義和現代主義的難題表明了關心。

1995年每2年舉行一次的國際性光州展覽會在全羅南道烏魯木齊光州舉辦。本次盛典使韓國的現代派藝術大師還有機會和全球文藝界的*人物聚集一堂。白南準的視頻造型藝術是展覽會上*突顯的展覽品之一。

今日，韓國既*教授和科學研究韓國繪畫，也*教授和科學研究西方國家繪畫，并造成了全*才華橫溢的工藝美術人群。現階段現有許多韓國的畫家活躍性在紐約、法國巴黎，及其其他的當代藝術管理中心。